Um novo trabalho de estúdio foi oficialmente anunciado pelo lendário guitarrista sueco Yngwie Malmsteen. Intitulado “Hell Or High Water”, o disco tem seu lançamento global agendado para o dia 13 de novembro, através da Music Theories Recordings e do Artone Label Group. Para que os fãs já sejam introduzidos à nova era do músico, o incisivo single “Now Or Never” foi revelado como a primeira amostra do material.
O nome de Malmsteen é frequentemente posicionado ao lado de figuras revolucionárias da guitarra, como Jimi Hendrix, Jimmy Page e Edward Van Halen, por ter sido o responsável pela invenção de um estilo e de uma sonoridade totalmente singulares. Para fazer jus a esse legado, as nove faixas que compõem o novo triunfo foram meticulosamente concebidas longe das distrações contemporâneas. Um método de imersão total, que havia sido testado previamente no álbum “Parabellum” (2021), foi adotado novamente. Foi revelado pelo músico que o processo de composição foi conduzido de forma ininterrupta em sua casa ao longo de oito meses, período no qual cerca de 90 faixas foram finalizadas antes que as mais fortes fossem selecionadas.
A facilidade com que a música é concebida por Malmsteen foi comparada por ele mesmo ao gênio de Mozart, conforme retratado no filme “Amadeus”. Foi explicado que ideias de alto padrão simplesmente fluem de forma natural para ele, independentemente do gênero musical solicitado. Essa destreza é perfeitamente refletida no single “Now Or Never”, onde uma tempestade impecável de riffs, melodias barrocas e vocais potentes foi orquestrada.
Detalhes profundos sobre o repertório também foram divulgados. Fortes performances vocais são entregues em faixas como “(On The) Battlefield” e “Eye For An Eye”, enquanto avanços científicos serviram de inspiração para batizar os impressionantes instrumentais “Antikythera” e “Beyond Zeta Reticuli”. A obra é encerrada com a faixa “Father”, que foi composta como um comovente tributo ao falecido pai do guitarrista, sendo a carga emocional da música pautada pela filosofia do compositor italiano Niccolò Paganini: “É preciso sentir intensamente para fazer os outros sentirem intensamente”.
A direção musical do projeto foi detalhada em recentes entrevistas a jornalistas como Jimmy Kay e Eddie Trunk. O registro foi classificado como extremamente neoclássico e moldado sob medida para o formato de vinil, cravando exatos 46 minutos de duração. Foi enfatizado pelo guitarrista que o álbum foi idealizado para ser consumido em sua totalidade, como um filme, no qual andamentos e tonalidades foram interligados, desencorajando o consumo de faixas isoladas. Das nove composições, os vocais principais de quatro delas foram assumidos pelo próprio Yngwie.
Para as apresentações, a formação atual da banda pela qual o guitarrista vem sendo acompanhado é composta pelo tecladista Nick Marino, o baixista Emilio Martinez e o baterista Kevin Klingenschmid. O vindouro álbum de estúdio sucede o disco ao vivo “Tokyo Live”, que foi disponibilizado no mercado em abril de 2025.
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Por Lucas Falcão
