Imagine Dragons lança clipe da versão acústica de “Eyes Closed”

Foto: Divulgação

 

Quase um mês após o início da nova era do Imagine Dragons com o lançamento da inédita “Eyes Closed”, a faixa ganhou o clipe de sua versão acústica na última segunda-feira (29).

Diferentemente do clipe original, em que o vocalista do grupo, Dan Reynolds, aparece enfrentando obstáculos num labirinto, o vídeo mostra os integrantes do Imagine Dragons no que se assemelha a um galpão tocando a faixa numa versão menos enérgica que a original.

Lançada no começo de abril, “Eyes Closed” foi o primeiro single de 2024 da banda, sucedendo “Children Of The Sky”, de agosto do ano passado. Ao que tudo indica, ambas as músicas estarão presentes no próximo álbum do Imagine Dragons, “LOOM”, que contará com 10 faixas e será lançado no dia 28 de junho. O pré-save nas plataformas digitais já está disponível, assim como a pré-venda das versões em vinil.

“LOOM”, sexto álbum da banda e que chega quase dois anos depois de “Mercury- act 2”, será acompanhado ainda por uma turnê mundial a partir do dia 30 de julho e seguirá até o final de outubro. Vale lembrar que no dia 14 de setembro, o Imagine Dragons subirá no Palco Mundo do Rock in Rio 2024, integrando o mesmo line-up que OneRepublic, Zara Larsson e Lulu Santos.

 

 

Fonte: Nação da Música – Natália Barão

Capital Moto Week recebe turnê de despedida do Sepultura

Foto: Divulgação

 

Depois da edição de 20 anos do Capital Moto Week, que brindou o público com show histórico do Angra, os fãs do metal elevaram a expectativa para a line-up de 2024. Ficará a cargo do Sepultura, que está em turnê de despedida após 40 anos de carreira, comandar a noite de metal no maior festival de motos e rock da América Latina. No dia 21 de julho, a banda levará sua energia e seu legado em um show que promete ser memorável. Os ingressos estão disponíveis na Bilheteria Digital.

Com trajetória marcada por grandes sucessos e base de fãs devotos, o Sepultura é reconhecido como um dos maiores expoentes do metal brasileiro e mundial. “O impacto do Sepultura na cena mundial é indiscutível, é uma honra recebê-los no Capital Moto Week”, celebra o organizador do festival, Pedro Franco. “Esta é uma oportunidade histórica para os fãs da banda e fãs do metal celebrarem um dos grupos mais icônicos do Brasil, que se despede dos palcos”, complementa.

A turnê, intitulada ‘Celebrating life through death’, é mais que um adeus, é uma celebração às mais de quatro décadas do Sepultura. O grupo, formado por Andreas Kisser, Derrick Green, Paulo Jr e, mais recentemente, pelo baterista Greyson Nekrutman, promete uma performance avassaladora no Capital Moto Week, que ficará gravada na memória.

Segundo anúncio, esses shows estão sendo gravados e vão virar um disco ao vivo com 40 músicas registradas em 40 cidades diferentes. “Somos muito agradecidos por tudo que aconteceu na nossa história. Fizemos grandes álbuns e shows, cultivamos amizades, conhecemos nossos ídolos, ajudamos a colocar o metal brasileiro no mapa mundial e, agora, deixamos a cena com o sentimento de dever cumprido. O Capital Moto Week entra para a nossa conta”, destacam os artistas.

Segundo o site Big Rock N’ Roll, além do Sepultura, o Capital Moto Week já confirmou outros grandes nomes da música brasileira e internacional, incluindo Raimundos, CPM 22 e Call The Police, que se apresentarão nos dias 18, 19 e 26 de julho. Com uma variedade de vertentes do rock, o festival, que acontece de 18 a 27 de julho, está construindo um line-up diversificado e emocionante para os fãs de música de todas as idades. Serão mais de 100 shows em 10 dias e há, ainda, mais atrações a serem anunciadas.

Ingressos CMW 2024 | www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek

 

Fonte: Big Rock N’ Roll – Juliana Carpinelli

Dream Theater: John Petrucci concluiu as gravações das guitarras para novo álbum

Foto: Reprodução

 

O novo álbum da lendária banda de Prog Metal Dream Theater está sendo concebido neste instante e, cada dia que passa, fica mais próxima a data em que todos nós poderemos ouví-lo na íntegra.

O novo trabalho de inéditas será o décimo sexta da discografia e o primeiro desde o retorno do membro fundador, o baterista Mike Portnoy.

Portnoy não grava um novo disco com o Dream Theater desde 2009, quando a banda apresentou “Black Clouds & Silver Linings”.

Segundo o site Mundo Metal, nesta quarta feira, 1 de maio, o guitarrista John Petrucci publicou a seguinte mensagem para os fãs sobre as gravações do registro:

“Estou aqui para dizer que na verdade terminei oficialmente de gravar todas as guitarras para o que por enquanto chamaremos de “DT16”, o novo álbum do Dream Theater.

Estou muito feliz com o resultado das guitarras. Nosso extraordinário e talentoso engenheiro Jimmy T e eu decidimos criar e capturar o que chamamos de Monte Rushmore dos tons de guitarra. Acho que conseguimos. Cabe a vocês decidirem. Mas de qualquer forma, nos divertimos muito gravando todas essas partes.

Quero ser nerd por um segundo. Então, no esforço para chegar onde queremos e, com Mike Portnoy voltando para a banda, decidimos que olharíamos um pouco para o passado. Foi então que entramos em contato com nosso amigo de longa data, o engenheiro de som Doug Oberkircher, que gravou álbuns clássicos do Dream Theater como ‘Images And Words’, ‘Scenes From A Memory’, ‘Six Degrees Of Inner Turbulence’ e ‘Train Of Thought’. E acontece que Doug ainda tinha os pré-amplificadores originais do Neve que ele costumava gravar as guitarras nesses discos e então entramos em contato com Doug e adquirimos os pré-amplificadores. E, caras, tivemos todo o gank, toda a agressividade, mas ainda soa muito quente, suave, expressivo e em camadas. É como um T-Rex feito de bolo de chocolate pegando fogo.

De qualquer forma, ficou ótimo. Então, mal posso esperar para que todos vocês ouçam isso.”

 

 

Fonte: Mundo Metal – Fabio Reis

Sammy Hagar: “eu realmente não tenho ego quando se trata de música. Sou sempre melhor quando estou com outras pessoas”

Reprodução / Facebook / Sammy Hagar (The Red Rocker)

 

Em uma nova entrevista à Variety, o ex-vocalista do Van Halen, Sammy Hagar, conversou sobre a sua forma de trabalhar e como é para ele lidar com outras pessoas quando o assunto é composição.

Sammy Afirma que é uma pessoa “fácil de trabalhar” e que “não tem ego” na hora de compor. As pessoas não costumam ter dificuldades para trabalhar com Sammy Hagar.

“Sem querer bater no peito nem nada, mas sou um cara muito fácil de trabalhar. Eu realmente não tenho ego quando se trata de música. Sou sempre melhor quando estou com outras pessoas, serei o primeiro a admitir algum erro. Eu pessoalmente sei que quando escrevo músicas com Eddie [Van Halen] ou Joe [Satriani], elas são melhores do que eu mesmo poderia fazer sozinho.”

 

Sabemos que existe uma rivalidade entre Sammy e o vocalista original do Van Halen, David Lee Roth. No entanto, Hagar é descrito como um cara agradável e receptivo.

Segundo o site Mundo Metal, recentemente, Joe Satriani comentou a abordagem musical de ambos os vocalistas em uma entrevista e corroborou as palavras de Hagar sobre si mesmo:

“Tenho a tendência de pensar que a verdadeira diferença aqui é que Sammy tem uma maneira realmente inclusiva de ver a vida e ele percebe quando há um conflito que está atrapalhando a realização de algo bom e ele tenta consertar isso.”

“Então, como resultado, é como se ele dissesse: ‘Sim, vamos tocar’ Ain’t Talkin’ ‘Bout Love’. Eu sei que não é minha música, mas é legal.’ Agora você pergunta a David Lee Roth: ‘Ei, você vai fazer ‘5150’?’ É claro que ele nunca fará isso.

“Então há uma grande diferença aí, é que você tem um cara que é muito flexível porque está pensando nos fãs, e então você tem outro cara que, não sei por que Dave é tão inflexível em alguns assuntos – eu realmente não, porque eu não o conheço.

“Eu deveria perguntar a Steve [Vai] sobre isso; quero dizer, Steve conhece [David bem]. Não posso dizer que realmente o conheço.”

 

Fonte: Mundo Metal – Flávia Reis

Megadeth: “eles estão bem do jeito que estão”, diz Friedman sobre retorno à banda

Reprodução / Youtube

 

Em entrevista ao Chaoszine da Finlândia, o ex-guitarrista do Megadeth, Marty Friedman, falou sobre tocar com a sua ex-banda duas vezes em 2023 no Budokan de Tóquio e no Wacken Open Air, e respondeu sobre a possibilidade de retornar à banda de Dave Mustaine:

“Não, e não acho que isso seja realista. Não sei nada sobre isso. Não acho que Dave pensaria que eu seria um candidato para entrar na banda, ou voltar para a banda, e é certamente não é algo em que pensei. Acho que eles estão absolutamente bem do jeito que estão.”

 

Friedman anunciou seu primeiro show em Jacarta, no maior festival de heavy metal do Sudeste Asiático, Hammersonic 2024.

Segundo o site Mundo Metal, o festival acontecerá nos dias 4 e 5 de maio no Carnaval Angol.

Entre as atrações estão Lamb Of God, As I Lay Dying, Cradle Of Filth, Yngwie Malmsteen, Fear Factory, Nervosa, e outros.

Divulagação

 

Fonte: Mundo Metal – Flávia Reis

LET IT BE: DISNEY+ lança novo trailer de filme original de 1970 sobre os Beatles

Foto: Divulgação

O Disney+ divulgou o novo trailer de Let It Be, filme original de 1970 do diretor Michael Lindsay-Hogg sobre os Beatles, que chega exclusivamente no Disney+ em 8 de maio. Será a primeira vez que a produção estará disponível em mais de 50 anos.

Lançado pela primeira vez em maio de 1970, em meio ao turbilhão de emoções causadas pela separação dos Beatles, Let It Be agora ocupa seu devido lugar na história da banda. Antes visto através de um olhar mais escuro, o filme agora é trazido à luz por meio de sua restauração e no contexto das revelações trazidas pela série documental de Peter Jackson vencedora do Emmy® The Beatles: Get Back. Tendo estreado no Disney+ em 2021, a docussérie mostra o afeto e a amizade do icônico quarteto, capturando um momento crucial da história da música.

Let It Be possui registros não apresentados na docussérie Get Back, trazendo os espectadores para o estúdio e ao telhado da Apple Corps em Londres em janeiro de 1969, com os Beatles, acompanhados de Billy Preston, compondo e gravando o álbum vencedor do GRAMMY® Let It Be, com sua canção-título vencedora do Oscar® e a última apresentação ao vivo deles como um grupo. Com o lançamento de The Beatles: Get Back, o clamor dos fãs pelo filme original Let It Be atingiu um nível febril. Com o total apoio de Lindsay-Hogg, a Apple Corps pediu para a Park Road Post Production de Peter Jackson realizar uma restauração meticulosa do filme a partir do negativo original de 16mm, o que incluía a remasterização cuidadosa do som usando a mesma tecnologia de mixagem MAL utilizada na docussérie Get Back.

Let It Be, dirigido por Michael Lindsay-Hogg, é estrelado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, com a participação especial de Billy Preston. O filme foi produzido por Neil Aspinall com os Beatles atuando como produtores executivos. A direção de fotografia foi de Anthony B Richmond.

Divulgação

 

Let It Be estreia exclusivamente no Disney+ em 8 de maio.

 

Fonte: Big Rock N’ Roll – Juliana Carpinelli

Slipknot dá boas-vindas a Eloy Casagrande e baterista se pronuncia

Eloy Casagrande do Slipknot. Créditos: Divulgação/ Instagram

 

 

Ver essa foto no Instagram

 

Uma publicação compartilhada por Slipknot (@slipknot)

Segundo o site Wikimetal, após o compartilhamento da banda com Eloy, o próprio baterista fez um pronunciamento oficial em inglês e português em seu Instagram nessa quarta-feira, 01, confira:

“Um momento muito emocionante. Impensável até então. Não há nada a perder, não há nada a ganhar. Há apenas o viver. Estamos aqui como um só. Obrigado Slipknot por acreditar em mim. Obrigado a todos os maggots e fãs ao redor do mundo. Vejo vocês na estrada, meus Slipknotos. ‘Here comes more pain [nome da turnê atual do Slipknot]’”.

 

 

Ver essa foto no Instagram

 

Uma publicação compartilhada por Eloy Casagrande (@eloycasagrande)

 

Fonte: Wikimetal – Paula Butter

Accept lança novo álbum ‘Humanoid’

Accept e a capa de ‘Humanoid’. Crédito: Reprodução/Instagram

 

Fonte: Wikimetal – Jéssica Marinho

Guitarra tocada por Lennon e Harrison vai a leilão após 50 anos perdida

The Beatles, imagem divulgada pela banda para o filme. Créditos: Reprodução/Facebook

Uma guitarra que fez história ao ser tocada por John Lennon e George Harrison durante as lendárias sessões de gravação dos álbuns Help! (1965) e Rubber Soul (1965) dos Beatles, finalmente ressurge após passar meio século esquecida em um sótão. Este ícone musical, um violão de 12 cordas modelo Hootenanny, fabricado pela firma bávara Framus nos anos 1960, será leiloado juntamente com outros itens de memorabilia igualmente notáveis.

Este instrumento lendário não apenas ecoa as notas icônicas de músicas como “You’ve Got to Hide Your Love Away” e “Norwegian Wood”, mas também carrega consigo a aura do legado dos Beatles. Darren Julien, co-fundador e diretor executivo da Julien’s Auctions, descreveu a descoberta como equivalente a encontrar uma obra de arte de um mestre renascentista (via The Guardian): “Encontrar este instrumento notável é como encontrar um Rembrandt ou Picasso perdido, e ainda parece e toca como um sonho”.

Segundo o site Wikimetal, a jornada deste violão até o leilão foi repleta de surpresas e reviravoltas. Seus atuais proprietários, que por muito tempo desconheciam sua importância, receberam-no originalmente de Gordon Waller, do famoso duo pop dos anos 1960, Peter e Gordon. Após um meticuloso processo de autenticação conduzido por especialistas, incluindo os historiadores dos Beatles Andy Babiuk e Danny Bennett, a procedência deste tesouro musical foi confirmada.

O leilão, marcado para os dias 29 e 30 de maio, promete atrair aficionados por música de todo o mundo, a previsão é de que seja vendido por um valor entre US$ 600.000 e US$ 800.000 (R$3.098.820,00-R$4.131.840,00 em real brasileiro), oferecendo não apenas este violão histórico, mas também uma rica variedade de outros itens colecionáveis, incluindo um setlist de show escrito à mão por Kurt Cobain, um livro com letras manuscritas de Tupac Shakur e um vestido Fendi usado por Amy Winehouse. Além da guitarra lendária, o leilão apresentará o telefone usado durante os protestos Bed-Ins For Peace que na época foi organizado por Lennon junto com sua esposa Yoko Ono.

Este evento reafirma não apenas a duradoura influência dos Beatles na cultura popular, mas também a incrível capacidade de objetos históricos de nos conectar com o passado de maneira tangível.

Os fãs e colecionadores terão a oportunidade de vislumbrar esses tesouros em uma exibição especial de 23 a 29 de abril, no Hard Rock Cafe em Piccadilly Circus, Londres.

 

Fonte: Wikimetal – Marcela Barrozo

Imprensa dos EUA diz que Linkin Park está cogitando reunião com nova vocalista

Foto por James Minchin

Há algumas semanas, um rumor tomou conta da Internet dizendo que o Linkin Park poderia se reunir com uma nova vocalista no lugar do saudoso Chester Bennington, morto em 2017.

A informação foi dita por Jay Gordon, da banda Orgy, que depois veio a público para dizer que “não era bem assim” e que ele havia sido “mal interpretado”.

Agora, a Billboard norte-americana (via Consequence) está trazendo informações mais concretas sobre um possível retorno do Linkin Park e a matéria da revista crava que “fontes próximas” afirmaram que a agência responsável pela carreira do grupo já estaria inclusive ouvindo propostas para uma turnê que incluiria escalações em festivais importantes.⁠

Além disso, a matéria afirma que Mike Shinoda, Brad Delson e Dave Farrell estariam envolvidos no retorno, enquanto o posto do saudoso Chester Bennington seria ocupado por uma nova vocalista mulher.⁠

Linkin Park pode se reunir com nova vocalista

Segundo o site Tenho Mais Discos Que Amigos, ainda não se sabe quem seria essa nova voz e nem mesmo a Billboard deu sinais de que tenha pistas de quem se trata, mas é a primeira vez que um nome importante da indústria traz informações baseadas em contatos sólidos de bastidores.⁠

Recentemente, postamos por aqui falando sobre como Amy Lee, do Evanescence, disse que não é a nova vocalista da banda mas “adoraria” cantar com os caras.⁠

Além disso, Bonnie Fraser, vocalista da banda Stand Atlantic, veio a público para desmentir boatos de que seria a nova integrante do grupo. Recentemente, um vídeo dela cantando Linkin Park com Mike Shinoda viralizou e os boatos se espalharam.⁠

O jeito é aguardar e, por enquanto, confira logo abaixo o vídeo que chamou atenção e diga se seria uma boa escolha!

 

Fonte: Tenho Mais Discos Que Amigos – Felipe Ernani

Mãe de Eloy Casagrande emociona ao comentar entrada do filho no Slipknot: “o céu pra você nunca teve limite”

Divulgação

Não é exagero dizer que praticamente qualquer brasileiro fã de música está feliz com a entrada de Eloy Casagrande no Slipknot. Afinal de contas, esse momento representa uma conquista enorme de espaço para a música brasileira, que tem no baterista um de seus grandes representantes há muito tempo – e o reconhecimento internacional veio, agora, de forma mais clara do que nunca.

Segundo o site Tenho Mais Discos Que Amigos, dito tudo isso, é difícil pensar em alguém que esteja mais feliz do que Lidia Casagrande, mãe do baterista que deixou o recado mais precioso possível na publicação que a banda fez anunciando a entrada de Eloy oficialmente. Ao melhor estilo mãezona, ela escreveu:

Meu filho, um filme passa na minha cabeça agora, toda sua trajetória até aqui. Quanto estudo, dedicação, foco, disciplina… Quanta luta, conquistas, garra, perseverança, aprendizado sempre… Sei que é onde você sonhou muito e muito estar um dia. CHEGOU, meu filho, está aí! O mundo lhe espera com sua divina música. Que emoção… Coração explode de alegria, lágrimas, adrenalina total… Nem sei definir a mistura de sentimentos que sinto, mas é tudo muito intenso e forte, feliz. Filho, voe alto, o céu para você nunca teve limite, sua música é de total AMOR, de uma grandiosidade infinita pois você toca com o coração e alma sempre, sua entrega é total. Parabéns Eloy!!! Obrigada por tudo sempre, lhe amo mais que o infinito…

 

Mãe de Eloy Casagrande comenta entrada do filho no Slipknot

Lidia Casagrande, mãe de Eloy Casagrande, deixou o comentário mais precioso possível no post do anúncio da entrada do baterista no Slipknot. 🥹❤️

(via @gut42) pic.twitter.com/xfhp5zTITi

— Tenho Mais Discos Que Amigos! 🎶 (@tmdqa) May 1, 2024

Fonte: Tenho Mais Discos Que Amigos – Felipe Ernani

Deep Purple: lançada a canção “Portable Door”

Deep Purple /Fran Cea Photography

 

O single “Portable Door”, em formato de videoclipe, é a novo lançamento da banda de Hard Rock britânica, Deep Purple. A nova canção faz parte do álbum “=1”, que conforme noticiamos anteriormente, vai chegar no dia 19/6/2024, pelo selo earMUSIC. Esse será o primeiro lançamento oficial do quinteto desde que saiu o álbum de covers “Turning To Crime”, no ano de 2021. O sucessor de “Whoosh!” vai sair, portanto, quase quatros anos depois de seu lançamento.

A fim de conferir o videoclipe de “Portable Door”, novo single do Deep Purple, clique no link abaixo:

Atualmente, o line-up do Deep Purple conta com os seguintes músicos: Ian Paice (bateria), Roger Glover (baixo), Ian Gillan (vocal), Don Airey (teclado) e Simon McBride (guitarra). O guitarrista Simon McBride é o membro mais recente da formação do Deep Purple, que entrou assim que Steve Morse deixou a banda, em 2022, para cuidar de sua esposa doente, que infelizmente, veio a falecer. Steve Morse foi o guitarrista que mais tempo esteve a frente do Deep Purple, de 1994 a 2022.

Divulgação

 

 

Opinião

Mesmo sendo fã do Deep Purple, confesso que eu temi pela qualidade de qualquer coisa que viesse após “Whoosh!”, justamente por ser o disco que mais gostei em muitos anos. No entanto, me surpreendi com a nova canção, apesar de ser a única referente ao álbum “=1” que está disponível até agora. Tomara que venha mais coisa boa por aí.  (Cristiano Ruiz)

 

Fonte: Mundo Metal – Cristiano Ruiz